lunes, 2 de abril de 2012

La Punta en arteBA 2012










Cuando apareció la palabra “euforia” para comenzar a describir un estado de ánimo generalizado que se percibe en la escena del arte local, una primera definición parecía apropiada: “Sensación de bienestar, resultado de una perfecta salud…”1. Sin embargo, una segunda acepción del término: “Capacidad para soportar el dolor y las adversidades”2, me llevó a pensar que lejos de un estado pasivo de buena salud, la fortaleza de esta joven escena, radica en la capacidad para mantenerse activa, a pesar de las dificultades (a veces de un entorno desfavorable frente a muchas voluntades, o a veces, oportunidades únicas que encuentra débiles o distraídos a sus destinatarios).

En la medida que esta escena se siga construyendo como un verdadero proceso colectivo, donde se ejerciten nuevas relaciones, se tejan redes, y se sumen actores con nuevas miradas, estará garantizada una vida prolongada y llena de matices.

Proyectos pedagógicos, espacios independientes, e instituciones oficiales, van encontrando nuevos escenarios para dialogar, generando asociaciones que lejos de comprometer sus intereses y programas, los potencian.

Al campo de experimentación que propusimos en Tucumán, como soporte para poner en diálogo la producción del artista en un contexto específico en los primeros cuatro años de La Punta, se le suma el proyecto de galería que se consolida hace un año, como estrategia para hacer circular y promover el consumo de esas producciones. Este plan a mediano y largo plazo, busca -junto a otras voces-, proponer el arte contemporáneo como alternativa válida, activando un circuito y conectarlo a otros circuitos y escenas tanto del país como del exterior.

El proceso de maduración, en el que muchas personas vienen trabajando desde hace tiempo para consolidar dicha escena, pone en esta oportunidad a La Punta, ante el desafío y el riesgo de reagrupar y representar a algunos artistas tucumanos que antes, con diferentes ritmos y en forma individual o de la mano de representantes externos, fueron entrando en el circuito del arte a nivel nacional. Junto a ellos, proponemos otros que por nóveles o por no estar expuestos a una gran visibilidad, son parte fundamental de este sistema en movimiento al que defendemos eufóricamente.

Pablo Guiot

Espacio La Punta

Abril 2012,

San Miguel de Tucumán

1, 2 Diccionario de la Real Academia española, Vigésimo Segunda Edición


Artistas de Stand

Marcos Figueroa
Pablo Guiot
Rosalba Mirabella
Belén Romero Gunset
Javier Soria Vázquez



Marcos Figueroa


Marcos Figueroa

"Ella juega duro" 2012

Transferencia fotográfica en alambres con púas sobre bastidor.

210 x 158 cm




Pablo Guiot


Pablo Guiot

"Desplazamiento constructivo" 2012

Tinta sobre papel

110 x 70 cm



Rosalba Mirabella


Rosalba Mirabella

"Recuerdo de Versailles" 2012

Fotografía

70 x 100 x 2 cm


Belén Romero Gunset


Belén Romero Gunset

"Por el cielo pasa un bosque de nubes de susurros" 2010

Pintura - acrílico sobre tela

100 x 120 x 5 cm


Javier Soria Vázquez


Javier Soria Vázquez

"XVIII" 2011

Foto montaje digital - dos tomas directas

90 x 110 cm












domingo, 24 de abril de 2011

LA PUNTA EN arteBA 2011








INCENTIVAR EL COLECCIONISMO COMO ESTRATEGIA HACIA LA DINAMIZACIÓN DE ESCENAS LOCALES.

Espacio LA PUNTA es un claro referente de ese proceso de renovación de ideas y prácticas empíricas con las que se procuró resistir al repliegue estatal que caracterizara a los ’90 y responder a esa falta de perspectiva generalizada luego de la crisis de 2001. Hoy, la presencia de LA PUNTA en arteBA 2011 es una consecuencia lógica de aquella experiencia pero, en esta ocasión, profundizando una de sus líneas de acción como es el incentivar el consumo de obras de arte. En efecto, el desafío de un stand en el sector galerías de esta Feria no está planteado aquí como un fin en sí mismo, sino más bien como un paso estratégico de un plan complejo a mediano y largo plazo, que tiene por finalidad aportar a la dinamización de la escena tucumana a partir de estimular el coleccionismo y de esa manera completar el ciclo productivo propio de cualquier sistema laboral.
Sectores de la conducción estatal también están visualizando la necesidad de renovar algunas estrategias y sumar acciones que posibiliten la realización de objetivos que por su escala no podrían llevarse a cabo de otra manera, o al menos no por ahora. En nuestro caso se trata del Espacio Tucumán que viene, a su vez, de una labor sostenida de articulación entre la escena local tucumana y la de Buenos Aires, que marcan una política de visibilidad poco frecuente en nuestro medio.
A partir de esta experiencia nos preguntamos entonces si es posible pensar en estrategias que apunten a desarrollar otros tipos de proyectos, con mayores grados de productividad, que puedan ser superadores de las lógicas asistencialistas con las que - Estado y organizaciones independientes - frecuentemente han promovido la cultura. La verdad es que no nos atreveríamos a asegurarlo, pero sí estamos persuadidos que para iniciar ese camino virtuoso deberíamos incrementar mayores grados de institucionalidad a nuestros proyectos y eso significa que dependan menos de los aspectos contingentes y con ello ganar en continuidad y previsibilidad.





Artistas en exposición:

Sandro Pereira
Rosalba Mirabella
Pablo Guiot
Marcos Figueroa
Alfredo Frías





SANDRO PEREIRA



SANDRO PEREIRA
Autorretrato flashero, masilla epoxi y acrílico
45x 50 x 150 cm. 2011


Los autorretratos de Pereira van de la ensoñación a la exaltación, de la ternura al oprobio; del ridículo al tormento. Coloca al género del retrato en un lugar de crítica y autocrítica; en un recorrido donde su imagen personal oscila entre el heroísmo y la abyección. El ojo del artista transita un arco que va de la versión comprensiva hasta la mirada impiadosa, milimétrica, detallista. (Fabián Lebenglik)




ROSALBA MIRABELLA



ROSALBA MIRABELLA
El Colegio
Fotografía. Copia 1 de una serie de 6
Medidas: variables.
2008






ROSALBA MIRABELLA
El 15
Fotografía. Copia 4 de una serie de 7
Medidas: variables.
2008



Para realizar mi trabajo utilizo dibujos, intervenciones, videos y fotografías; los mismos están siempre en función de un desarrollo temporal o narrativo. A partir del año 2007 elaboro las fotografías de la serie Álbum, cuyo punto de partida son álbumes de fotos familiares, y que consisten en tomas directas de escenas construidas con maquetas de cartón pintado y muñecos de masilla epoxi.


PABLO GUIOT




PABLO GUIOT
Reconstrucción. Inspirado en “Lanzamientos” de Juliana Iriart
Papel de seda cortado y pegado
80 x 60 x 4 cm
2011




PABLO GUIOT
S/T
Tinta sobre papel
35 x 35 cm.
2010

La economía del dibujo y la mancha de tinta sobre papel, me sirven para sintetizar un proceso donde una orden inicial se encuentra con diferentes imprevistos, o a la inversa: donde un accidente intenta ser controlado. La obra en tanto acontecimiento en una escala 1/1, se aproxima a fenómenos de la naturaleza, del mundo micro o macroscópico. Un ritmo cósmico conecta y sintoniza a través de la materia, mi estado interior con el del Universo. La obra: un punto de contacto entre lo inerte de lo decorativo y lo vivo de los procesos orgánicos; entre los mecanismos alienantes de la neurosis, y el estado de Conciencia plena.



MARCOS FIGUEROA



MARCOS FIGUEROA
American life. El beso de Gilda
Transcripción fotográfica con alambres de púas sobre pared
100 x 100 cm
2011





MARCOS FIGUEROA

American life. Lo que el viento se llevó

Transcripción fotográfica con alambres de púas sobre pared

100 x 100 cm

2011



Desde el año 2007 me encuentro trabajando con alambres de púas, material que me permite, entre otras cosas, investigar la idea de límite. En esta serie de fotografías tomadas del cine y transcriptas con alambres de púas sobre pared, me interesa plantear una suerte de contrapunto de aquellas imágenes glamorosas de la filmografía hollywoodense que no solo han pasado a constituir nuestras historias cotidianas, sino también parte de nuestras representaciones de la belleza y del amor.




ALFREDO FRIAS




ALFREDO FRÍAS
Nocturno
Óleo sobre tela
Díptico (2) 40 x 40 cm
2010




ALFREDO FRÍAS
Los visitantes
Pintura. Óleo sobre tela
50 x 25 cm
2011

Había fuego en los ojos. Ni el agua, ni la brisa entre los cuerpos podían apagarlo. En realidad, mientras más oscurecía y se refrescaba el ambiente, más sórdido era el calor

F: - (…) Puedo correr descalzo entre los árboles, quedarme en la orilla o meterme en lo profundo. Me gusta eso, no me da miedo.
S: - y si, aquí no hay nadie.
T: - … no, no hay nadie…


Artistas en Trastienda

Sonia Ruiz
Pamela Desjardins
Pablo Córdoba
Lucrecia Lionti
Javier Soria Vázquez
Geli González
Flavia Romano
Luis Carrizo
Belén Aguirre






SONIA RUIZ





SONIA RUIZ
S/T
Pintura. Acrílico sobre papel
45 X 35 cm
2010


SONIA RUIZ
S/T
Pintura. Acrílico sobre papel
50 X 5 0cm
2011



Me interesa trabajar con fragmentos de imágenes y yuxtaponerlos a modo de collage. Disfruto jugar con la ambigüedad producida por interferencias y superposiciones… toda imagen es incompleta, es el resultado de otra.




PAMELA DESJARDINS





PAMELA DESJARDINS
S/T
Collage
30x45cm
2010

PAMELA DESJARDINS
S/T
Collage
30 x 45 cm
2009



Mis trabajos se orientan hacia la búsqueda de lo formal. En todos se evidencia un deleite por ciertos materiales, pero también por el despojamiento. Lo pequeño, lo ligero, lo inestable, lo precario y lo improvisado aparecen como adjetivos que los definen.




PABLO CÓRDOBA




PABLO CÓRDOBA
Reflejo
Objeto
55 x 30 cm
2011

PABLO CÓRDOBA
La Crecida
Dibujo
27 x15 cm
2011

En esta ocasión mi trabajo se basa en la búsqueda de objetos o elementos que por su cualidad me permiten operar sobre ellos, configurar nuevos sentidos, resignificar sin ser demasiado invasivo.
En mi proceso creativo trato de ser receptivo y captar ciertas vibraciones o energías que fluyen de los objetos, estos me indican el camino que debo seguir.




LUCRECIA LIONTI



LUCRECIA LIONTI
Primavera Rancière
Collage
60 x 45 cm
2010

LUCRECIA LIONTI
Reflexión
Collage
50 x 40 cm
2010


El contenido que todavía no conozco y lo que ya he subrayado con marcador de color neutro y /o brillante.
Escrituras sobre crítica y estética. Intentos míos y de otros.
Las instituciones del sistema horizontal imposible (más o menos académicas - más o menos vagas) Las escuelas, los docentes, los alumnos imaginarios.
Eso, lo básico.



JAVIER SORIA VÁZQUEZ



JAVIER SORIA VAZQUEZ
(x,y)
Políptico - 6 stills de video-registro
copia:2/3
60 cm x 150 cm (6 fotografías de 30 x 40 cm c/u)




JAVIER SORIA VAZQUEZ
XXVII
díptico - tomas directas
copia 1/3
50 cm x 100 cm
2011



Concibo mi obra como un work in progress que tiene como elemento común el hecho de poner en evidencia el transcurso del tiempo sobre un mismo espacio. Me interesa hacer registros de rastros, trabajar con intervenciones planificadas y crear imágenes que sugieran una aparente inmutabilidad. El resultado es una suprarrealidad producto de un proceso de reconstrucción (y deconstrucción) de la totalidad o fragmentos de una realidad.



GELI GONZÁLEZ



GELI GONZÁLEZ
Accidente 2
Tinta s/ cartulina
37 x 37 cm
2011



GELI GONZÁLEZ
S/ T
Cartulina recortada
30 x 30 cm
2011

El “micro-mundo” del día a día, de la más próxima rutina, comenzó a manifestarse en mi producción a partir de una serie de pequeños dibujos que retrataban objetos cotidianos. Unos años después el signo casa se hacía apenas visible: además de pequeño, estaba dibujado con agua… se desvanecía en el papel. Hoy la casa se diluye en un hilo de tinta, se torna laberinto. El dibujo repasado obsesivamente hiere dejando una marca.



FLAVIA ROMANO



FLAVIA ROMANO
Las flores en mi regazo
Fotografía toma directa
Copia 1/3
30 x 50 cm.
2011


FLAVIA ROMANO
En mi casa
Fotografía toma directa
Copia 1/3
50 x 50 cm.
2011


La acción se presenta como una escenificación, y la fotografía es el único testigo de ese acto íntimo en el límite con la performance. La mirada se vuelve sobre un interior que se interroga sobre las posibles vinculaciones con el mundo exterior a través de los objetos, en una relación de encuentros y desencuentros, de necesidad y tensión constante.





LUIS CARRIZO



EL GRITO
Fotografía. 3 copias
30 X 43 cm
2011



LUIS CARRIZO
Tensión
Fotografía. 3 copias
30 X 43 cm
2011


En esta serie de fotografías busco capturar a través del painting ligth el recorrido de un gesto, el movimiento de una acción cotidiana que se desarrolla en el breve período de tiempo. De alguna manera siento que con mi trabajo tomo y me apropio de pequeñas parcelas de quince segundos de las cosas que están sucediendo en este continuo transcurrir.





BELEN AGUIRRE




BELEN AGUIRRE
Espectadores
Pintura. Acrílico sobre papel
30 x30 cm
2011


BELEN AGUIRRE
Artista 1
Pintura. Acrílico sobre papel
20 x30 cm
2011


En mis pinturas tomo la fotografía como punto de partida para la construcción de la obra, recogiendo en este caso imágenes de gente en situación de espectadores y en especial me interesan aquellas que pertenecen al sistema artístico local y entonces, a través de siluetas y colores planos, procuro mostrar una especie de documento o registro pictórico de la escena a la que pertenezco.




viernes, 25 de enero de 2008

Convocatoria 2008 >>

ESPACIO
LA PUNTA

ARTE CONTEMPORÁNEO
Florida 299 (Villa Alem)
San Miguel de Tucumán
Argentina

CONVOCATORIA / 2008
· PROYECTO DE ARTISTA
· COCINA DE ARTISTA
· BAÑO DE ARTISTA


(si está interesado en participar, lea atentamente las bases y condiciones)

· PROYECTO DE ARTISTA
LA PUNTA invita a artistas y grupos de artistas del país a enviar proyectos a desarrollar en el espacio, para ser exhibidos al público durante 20 días, entre los meses de abril y diciembre de 2008

ENVÍO los interesados deberán enviar un cd con la siguiente información:
1. CV de hasta media carilla (del artista o del grupo), incluyendo e-mail, dirección postal y tel. (si participa un grupo deberán consignarse los datos de un responsable)
2. Texto con una memoria descriptiva del proyecto de hasta una carilla, donde deberá consignarse el nombre del proyecto
3. Tres imágenes referidas al proyecto en alta resolución (maquetas, imágenes digitales, croquis, etc, con una muy breve descripción, materiales, y dimensiones). Si además se envía video, éste deberá ser un extracto con una duración máxima de 5 minutos
4. De 5 a 10 imágenes de obra anterior con una memoria descriptiva breve.
Los envíos sólo se recibirán entre el 1 y el 19 de marzo del corriente año a Espacio La Punta, Florida 299 (CP 40000), San Miguel de Tucumán, Tucumán.
Entre el 22 y el 31 de Marzo, se reunirá un jurado a designar, y el 1° de Abril se difundirá el resultado de la convocatoria por e-mail y se publicará en el diario La Gaceta de Tucumán (www.lagaceta.com)
Por consultas, dirigirse a espaciolapunta@hotmail.com

PROYECTOS se seleccionarán hasta 8 proyectos de naturaleza muy diversa, que apelen a uno o a múltiples medios, y que obedezcan a diferentes disciplinas artísticas o extra artísticas. Se priorizarán aquellos proyectos que de alguna manera indaguen sobre el espacio y el contexto, o propongan un diálogo con ellos.
Para los proyectos que tengan como eje la acción directa y temporalmente breve, deberá contemplarse una forma o un registro que mantenga o refleje su espíritu, para que permanezca en el espacio los 20 días que durará la exhibición, esto debe explicarse en la memoria del proyecto.
Aunque no es excluyente, se dará prioridad a proyectos de artistas que no fueron convocados en el periodo 2007

EL ESPACIO se trata de una pequeña y antigua casa de barrio periférico, ubicada en Florida 299, San Miguel de Tucumán. Desde la calle se accede a un patio triangular por el que se ingresa a dos salas de 4 x 3,60 m cada una, a un baño y a una cocina.
Las dos salas se comunican por una puerta interna y una de ellas tiene una ventana que da a la vereda. Las paredes y el piso son blancos y están iluminadas con dicróicas.
Los proyectos podrán contemplar también el uso del espacio exterior de la casa.
Se debe tener en cuenta que el jurado podrá seleccionar hasta dos proyectos de diferentes artistas o grupos de artistas para compartir la casa, por cada periodo de 20 días de presentación de proyectos.

· COCINA DE ARTISTA
Se invita a artistas a presentar un proyecto para intervenir la cocina de la casa, utilizando todo el espacio de la misma, trabajo en el que deberán incluir la preparación de algunos tragos con y sin alcohol, para convidar al público en las inauguraciones.
Podrá enviarse el material en un cd que contenga:
1. Una descripción del proyecto en media carilla.
2. Una descripción de los tragos que se servirán (incluyendo ingredientes)
3. Una foto en alta resolución para el catálogo.
4. Un texto de no más de cinco líneas con el concepto de trabajo para el catálogo.
Esto deberá enviarse sólo entre el 1 y el 19 de marzo del corriente año a Espacio La Punta, Florida 299 (CP 40000), San Miguel de Tucumán, Tucumán.
Deberá tenerse en cuenta que después del vernissagge, funciona allí mismo una cantina a cargo de La Punta.
La intervención podrá ser visitada por el público como un evento artístico paralelo a lo del resto de la casa.
Los gastos y los insumos de las preparaciones correrán por cuenta del artista
La cocina de artista, tendrá un espacio en el catálogo.
Los integrantes de La punta, seleccionarán tantos proyectos para Cocina de Artista como inauguraciones de Proyectos de artistas halla, siempre y cuando, estos no incluyan el uso de la cocina como espacio de trabajo. Los resultados de la selección, se darán a conocer el día 5 de abril del corriente año

· BAÑO DE ARTISTA
Se invita a artistas y diseñadores a presentar un proyecto para intervenir el baño de la casa, siempre y cuando no se pierda el carácter funcional del mismo. Este trabajo, podrá incluir el aporte de insumos para el baño (toallas, jabones, etc.). El baño, contará con una vitrina con llave, donde se podrá incluir objetos que tengan que ver con el baño, a la venta. En caso de producirse ventas, La Punta, cobrará una comisión del 20 %
El baño se presentará al público coincidentemente con las inauguraciones de los proyectos de artistas.
Podrá enviarse el material en un cd que contenga:
1 Una descripción del proyecto en media carilla.
2 Una foto en alta resolución para el catálogo.
3 Un texto de no más de cinco líneas con el concepto de trabajo para el catálogo.
Esto deberá enviarse sólo entre el 1 y el 19 de marzo del corriente año a Espacio La Punta, Florida 299 (CP 40000), San Miguel de Tucumán, Tucumán.
4 La intervención podrá ser visitada por el público como un evento artístico paralelo a lo del resto de la casa.
5 Los gastos y los insumos utilizados correrán por cuenta de los seleccionados.
6 El baño de artista, tendrá un espacio en el catálogo.
7 Los integrantes de La Punta, seleccionarán tantos proyectos como inauguraciones de Proyectos de Artistas halla, siempre y cuando, estos no incluyan el uso del baño como espacio de trabajo. Los resultados de la selección, se darán a conocer el día 5 de abril del corriente año


CONDICIONES GENERALES PARA LOS PROYECTOS QUE RESULTEN SELECCIONADOS

· La Punta no cubrirá los gastos que demande cada proyecto seleccionado, así como tampoco, viáticos, pasajes, ni hoteles.
· El jurado puede seleccionar hasta dos proyectos de diferentes artistas o grupos de artistas por cada fecha de presentación de proyectos.
· Los artistas cuyos proyectos sean seleccionados, contarán con la casa acondicionada, prensa, invitaciones y catálogo color para el día de la apertura. Además en los días sucesivos, habrá una persona encargada en un horario a convenir, para recibir a los visitantes.
· Los proyectos que se envíen deberán ajustarse lo más estrictamente posible a lo que finalmente se realizará, ya que sólo con el material del envío, se realizarán los catálogos.
· Por cada proyecto seleccionado, el artista, o el grupo, deberán abonar $ 30 (treinta pesos), en concepto de honorario al diseñador, 15 días antes de la fecha de su presentación, para que se envíe el catálogo a la imprenta (los artistas que sólo presenten proyectos para Cocina y Baño de artista no abonarán ninguna suma de dinero)
· El material será recibido sólo hasta el 19 de marzo del corriente año.
· Se comunicará por e-mail el 1° de abril, cuáles serán los proyectos seleccionados.
· Se ofrece a los artistas trabajar durante un tiempo máximo de 5 días previos a la presentación.
· Periódicamente La Punta podrá organizar eventos durante las exhibiciones, que tendrán como objetivo, atraer público extra para las mismas.
· Una vez finalizada la exposición, los artistas responsables deberán desmontar la obra en los siguientes 2 días posteriores al cierre, pasado ese término, La Punta no se hace responsable por la misma, ya que deberá prepararse el espacio para el siguiente proyecto.
· La Punta no cubre gastos de envío de obra
· Si bien se tomarán todos los recaudos necesarios para que las obras y los equipos no sufran daño o robo, La Punta no se hace responsable por los mismos.
· Tanto el montaje como el desmontaje, estará a cargo de los responsables de cada proyecto, quienes deberán proveerse de todos los recursos humanos y materiales necesarios para el mismo.
· Los artistas podrán hacer variaciones sobre las instalaciones, pero deberán reponer las mismas en iguales condiciones a las que las encontraron antes de intervenir.
· Durante el tiempo de trabajo, no se podrán hacer ruidos molestos entre las 22 hs. y las 8 hs., y entre las 14 hs. Y las 16:30 hs.
· El sólo hecho de enviar el material requerido para la selección, implica la aceptación de todas las normas antes expuestas, igualmente, a los artistas seleccionados se les hará firmar una copia de las condiciones.
· El material de los artistas no seleccionados, podrá ser retirado de La Punta, previo aviso por e-mail, durante todo el año 2008.
· En el caso de producirse ventas, La Punta cobrará una comisión del 20 %
· Cualquier otra situación no prevista en este reglamento, podrá ser considerada oportunamente por la organización.


LA PUNTA

Se trata de una pequeña y sencilla casa de barrio, ubicada en una esquina de Villa Além, que se ha sensibilizado para que ocurran situaciones artísticas.
Asumiendo el arte como actividad que posibilita establecer relaciones con el mundo, se concibe este proyecto, como espacio para lugar desarrollar esa definición.
Consiste en una experiencia que enfrenta principalmente al artista con el espacio.



Dirección
Pablo Guiot, Pablo Córdoba, Luis Carrizo

Registro y Documentación
Ana Gutiérrez

Prensa y Difusión
Marcos Bauzá

Colaboración
Carlos Casal

Espacio La Punta, arte contemporáneo.


Espacio la Punta, arte contemporáneo.
Florida 299 (esq Las Heras),
Villa Alem, Tucumán
fotos, imágenes

martes, 18 de septiembre de 2007

Cronograma de presentaciones 2007.

ESPACIO LA PUNTA
CRONOGRAMA DE PRESENTACIONES 2007


JULIO
20 Martín Correa (sala 1 y 2)
27 Mónica Herrera (sala 1 y 2)

AGOSTO
10 Marcos Bauzá, Proyecto "Sensaciones" (sala 1) - Lucía Gasconi, Proyecto "Lavarropas" (sala 2)
24 Cecilia Orso, Proyecto "Patio" (patio) - Paola Sigal, Proyecto "Paisajes domésticos" (sala 2)

SEPTIEMBRE
7 Lucrecia Lionti, Proyecto "Ducha" (sala 1) - Belén Romero Gunset, Proyecto "Paisaje A" (sala 2)
21 Belén Aguirre (sala 1 y 2)

OCTUBRE
5 Pamela Desjardins (sala 1 y 2)
18 – 19 - 20 Menos nosotras dos, proyecto "Salón de té" (sala 1)
26 – 27 ((atm)) convoca a "Performeando por un sueño", Festival de performance

NOVIEMBRE
2 Familie Taschen, Proyecto "Tachen el arte contemporáneo argentino. Manifiesto de piratas" (sala 1 y 2)
16 Marcos Figueroa, Proyecto "Topografías alteradas" (toda la casa)
30 Constanza González (toda la casa)

DICIEMBRE
14 Paralelo 26 (sala 1 y 2)