LA PUNTA EN arteBA 2011

INCENTIVAR EL COLECCIONISMO COMO ESTRATEGIA HACIA LA DINAMIZACIÓN DE ESCENAS LOCALES.

Espacio LA PUNTA es un claro referente de ese proceso de renovación de ideas y prácticas empíricas con las que se procuró resistir al repliegue estatal que caracterizara a los ’90 y responder a esa falta de perspectiva generalizada luego de la crisis de 2001. Hoy, la presencia de LA PUNTA en arteBA 2011 es una consecuencia lógica de aquella experiencia pero, en esta ocasión, profundizando una de sus líneas de acción como es el incentivar el consumo de obras de arte. En efecto, el desafío de un stand en el sector galerías de esta Feria no está planteado aquí como un fin en sí mismo, sino más bien como un paso estratégico de un plan complejo a mediano y largo plazo, que tiene por finalidad aportar a la dinamización de la escena tucumana a partir de estimular el coleccionismo y de esa manera completar el ciclo productivo propio de cualquier sistema laboral.
Sectores de la conducción estatal también están visualizando la necesidad de renovar algunas estrategias y sumar acciones que posibiliten la realización de objetivos que por su escala no podrían llevarse a cabo de otra manera, o al menos no por ahora. En nuestro caso se trata del Espacio Tucumán que viene, a su vez, de una labor sostenida de articulación entre la escena local tucumana y la de Buenos Aires, que marcan una política de visibilidad poco frecuente en nuestro medio.
A partir de esta experiencia nos preguntamos entonces si es posible pensar en estrategias que apunten a desarrollar otros tipos de proyectos, con mayores grados de productividad, que puedan ser superadores de las lógicas asistencialistas con las que - Estado y organizaciones independientes - frecuentemente han promovido la cultura. La verdad es que no nos atreveríamos a asegurarlo, pero sí estamos persuadidos que para iniciar ese camino virtuoso deberíamos incrementar mayores grados de institucionalidad a nuestros proyectos y eso significa que dependan menos de los aspectos contingentes y con ello ganar en continuidad y previsibilidad.

Artistas en exposición:

Sandro Pereira
Rosalba Mirabella
Pablo Guiot
Marcos Figueroa
Alfredo Frías

SANDRO PEREIRA

SANDRO PEREIRA
Autorretrato flashero, masilla epoxi y acrílico
45x 50 x 150 cm. 2011

Los autorretratos de Pereira van de la ensoñación a la exaltación, de la ternura al oprobio; del ridículo al tormento. Coloca al género del retrato en un lugar de crítica y autocrítica; en un recorrido donde su imagen personal oscila entre el heroísmo y la abyección. El ojo del artista transita un arco que va de la versión comprensiva hasta la mirada impiadosa, milimétrica, detallista. (Fabián Lebenglik)

ROSALBA MIRABELLA

ROSALBA MIRABELLA
El Colegio
Fotografía. Copia 1 de una serie de 6
Medidas: variables.
2008

ROSALBA MIRABELLA
El 15
Fotografía. Copia 4 de una serie de 7
Medidas: variables.
2008

Para realizar mi trabajo utilizo dibujos, intervenciones, videos y fotografías; los mismos están siempre en función de un desarrollo temporal o narrativo. A partir del año 2007 elaboro las fotografías de la serie Álbum, cuyo punto de partida son álbumes de fotos familiares, y que consisten en tomas directas de escenas construidas con maquetas de cartón pintado y muñecos de masilla epoxi.


PABLO GUIOT

PABLO GUIOT
Reconstrucción. Inspirado en “Lanzamientos” de Juliana Iriart
Papel de seda cortado y pegado
80 x 60 x 4 cm
2011

PABLO GUIOT
S/T
Tinta sobre papel
35 x 35 cm.
2010

La economía del dibujo y la mancha de tinta sobre papel, me sirven para sintetizar un proceso donde una orden inicial se encuentra con diferentes imprevistos, o a la inversa: donde un accidente intenta ser controlado. La obra en tanto acontecimiento en una escala 1/1, se aproxima a fenómenos de la naturaleza, del mundo micro o macroscópico. Un ritmo cósmico conecta y sintoniza a través de la materia, mi estado interior con el del Universo. La obra: un punto de contacto entre lo inerte de lo decorativo y lo vivo de los procesos orgánicos; entre los mecanismos alienantes de la neurosis, y el estado de Conciencia plena.

MARCOS FIGUEROA

MARCOS FIGUEROA
American life. El beso de Gilda
Transcripción fotográfica con alambres de púas sobre pared
100 x 100 cm
2011

MARCOS FIGUEROA

American life. Lo que el viento se llevó

Transcripción fotográfica con alambres de púas sobre pared

100 x 100 cm

2011

Desde el año 2007 me encuentro trabajando con alambres de púas, material que me permite, entre otras cosas, investigar la idea de límite. En esta serie de fotografías tomadas del cine y transcriptas con alambres de púas sobre pared, me interesa plantear una suerte de contrapunto de aquellas imágenes glamorosas de la filmografía hollywoodense que no solo han pasado a constituir nuestras historias cotidianas, sino también parte de nuestras representaciones de la belleza y del amor.

ALFREDO FRIAS

ALFREDO FRÍAS
Nocturno
Óleo sobre tela
Díptico (2) 40 x 40 cm
2010

ALFREDO FRÍAS
Los visitantes
Pintura. Óleo sobre tela
50 x 25 cm
2011

Había fuego en los ojos. Ni el agua, ni la brisa entre los cuerpos podían apagarlo. En realidad, mientras más oscurecía y se refrescaba el ambiente, más sórdido era el calor

F: - (…) Puedo correr descalzo entre los árboles, quedarme en la orilla o meterme en lo profundo. Me gusta eso, no me da miedo.
S: - y si, aquí no hay nadie.
T: - … no, no hay nadie…

Artistas en Trastienda

Sonia Ruiz
Pamela Desjardins
Pablo Córdoba
Lucrecia Lionti
Javier Soria Vázquez
Geli González
Flavia Romano
Luis Carrizo
Belén Aguirre

SONIA RUIZ

SONIA RUIZ
S/T
Pintura. Acrílico sobre papel
45 X 35 cm
2010

SONIA RUIZ
S/T
Pintura. Acrílico sobre papel
50 X 5 0cm
2011

Me interesa trabajar con fragmentos de imágenes y yuxtaponerlos a modo de collage. Disfruto jugar con la ambigüedad producida por interferencias y superposiciones… toda imagen es incompleta, es el resultado de otra.

PAMELA DESJARDINS

PAMELA DESJARDINS
S/T
Collage
30x45cm
2010

PAMELA DESJARDINS
S/T
Collage
30 x 45 cm
2009

Mis trabajos se orientan hacia la búsqueda de lo formal. En todos se evidencia un deleite por ciertos materiales, pero también por el despojamiento. Lo pequeño, lo ligero, lo inestable, lo precario y lo improvisado aparecen como adjetivos que los definen.




PABLO CÓRDOBA

PABLO CÓRDOBA
Reflejo
Objeto
55 x 30 cm
2011

PABLO CÓRDOBA
La Crecida
Dibujo
27 x15 cm
2011

En esta ocasión mi trabajo se basa en la búsqueda de objetos o elementos que por su cualidad me permiten operar sobre ellos, configurar nuevos sentidos, resignificar sin ser demasiado invasivo.
En mi proceso creativo trato de ser receptivo y captar ciertas vibraciones o energías que fluyen de los objetos, estos me indican el camino que debo seguir.




LUCRECIA LIONTI

LUCRECIA LIONTI
Primavera Rancière
Collage
60 x 45 cm
2010

LUCRECIA LIONTI
Reflexión
Collage
50 x 40 cm
2010

El contenido que todavía no conozco y lo que ya he subrayado con marcador de color neutro y /o brillante.
Escrituras sobre crítica y estética. Intentos míos y de otros.
Las instituciones del sistema horizontal imposible (más o menos académicas - más o menos vagas) Las escuelas, los docentes, los alumnos imaginarios.
Eso, lo básico.



JAVIER SORIA VÁZQUEZ

JAVIER SORIA VAZQUEZ
(x,y)
Políptico - 6 stills de video-registro
copia:2/3
60 cm x 150 cm (6 fotografías de 30 x 40 cm c/u)



JAVIER SORIA VAZQUEZ
XXVII
díptico - tomas directas
copia 1/3
50 cm x 100 cm
2011

Concibo mi obra como un work in progress que tiene como elemento común el hecho de poner en evidencia el transcurso del tiempo sobre un mismo espacio. Me interesa hacer registros de rastros, trabajar con intervenciones planificadas y crear imágenes que sugieran una aparente inmutabilidad. El resultado es una suprarrealidad producto de un proceso de reconstrucción (y deconstrucción) de la totalidad o fragmentos de una realidad.



GELI GONZÁLEZ

GELI GONZÁLEZ
Accidente 2
Tinta s/ cartulina
37 x 37 cm
2011



GELI GONZÁLEZ
S/ T
Cartulina recortada
30 x 30 cm
2011

El “micro-mundo” del día a día, de la más próxima rutina, comenzó a manifestarse en mi producción a partir de una serie de pequeños dibujos que retrataban objetos cotidianos. Unos años después el signo casa se hacía apenas visible: además de pequeño, estaba dibujado con agua… se desvanecía en el papel. Hoy la casa se diluye en un hilo de tinta, se torna laberinto. El dibujo repasado obsesivamente hiere dejando una marca.



FLAVIA ROMANO

FLAVIA ROMANO
Las flores en mi regazo
Fotografía toma directa
Copia 1/3
30 x 50 cm.
2011


FLAVIA ROMANO
En mi casa
Fotografía toma directa
Copia 1/3
50 x 50 cm.
2011

La acción se presenta como una escenificación, y la fotografía es el único testigo de ese acto íntimo en el límite con la performance. La mirada se vuelve sobre un interior que se interroga sobre las posibles vinculaciones con el mundo exterior a través de los objetos, en una relación de encuentros y desencuentros, de necesidad y tensión constante.

LUIS CARRIZO

EL GRITO
Fotografía. 3 copias
30 X 43 cm
2011



LUIS CARRIZO
Tensión
Fotografía. 3 copias
30 X 43 cm
2011

En esta serie de fotografías busco capturar a través del painting ligth el recorrido de un gesto, el movimiento de una acción cotidiana que se desarrolla en el breve período de tiempo. De alguna manera siento que con mi trabajo tomo y me apropio de pequeñas parcelas de quince segundos de las cosas que están sucediendo en este continuo transcurrir.

BELEN AGUIRRE

BELEN AGUIRRE
Espectadores
Pintura. Acrílico sobre papel
30 x30 cm
2011


BELEN AGUIRRE
Artista 1
Pintura. Acrílico sobre papel
20 x30 cm
2011

En mis pinturas tomo la fotografía como punto de partida para la construcción de la obra, recogiendo en este caso imágenes de gente en situación de espectadores y en especial me interesan aquellas que pertenecen al sistema artístico local y entonces, a través de siluetas y colores planos, procuro mostrar una especie de documento o registro pictórico de la escena a la que pertenezco.